Saturday, October 03, 2009

Roman "bad karma" Polanski

Zijn fascinatie voor het occulte, de zwarte kant van de menselijke geest, zijn macabere humor: de films van Roman Polanski, met Frantic (1986), The Dance of the Vampires (1968), en The Ninth Gate (1999), als hilarische hoogtepunten, zijn ermee doorspekt. Ze claimden me en wakkerden het verlangen, dat onstuitbare verlangen om te schrijven, om films te maken hartstochtelijk bij me aan. Maar hoe meesterlijk zijn films ook waren, het was niets in vergelijking met het verhaal van zijn eigen leven: de moord op zijn ouders als kind, zijn vlucht voor de nazi's in 1943, zijn weergaloze succes als film-director, de moord op zijn acht maanden zwangere vrouw, de actrice Sharon Tate, zijn verhouding met de 17-jarige actrice Natassja Kinski tijdens de opnames van Tess, en het voorval dat hem de rest van zijn leven een schaduw over hem zou heen werpen: de verkrachting van dat 13-jarig meisje.

Diverse media in Nederland onderstreepten afgelopen week de collectieve reactie op de arrestatie van mijn geliefde regisseur. Iedereen die het ook maar durft op te nemen voor de bekroonde, maar niet: onttroonde(!) Frans-Poolse filmregisseur is de afgelopen dagen met hoon en walging begroet. Met name in Hollywood. Wat is 99% van de mensheid toch verachtelijk en kortzichtig. Een 13 jaar jong meisje drogeren en verkrachten is natuurlijk verwerpelijk in elk moreel universum. Maar een wetboek schept een vals gevoel van zekerheid, men hoeft het alleen maar na te volgen en alles lijkt ok - maar binnen de natuurwet is die starheid de hond in de pot. De richtlijnen geven de mens het gevoel dat alles aan de buitenkant goed zit, terwijl het aan de binnenkant verziekt kan zijn. Daarnaast heeft men geen besef over de metafysische werking van straf; de zogenaamde wet van oorzaak en gevolg heeft Polanski al jaren geclaimd; de onbewuste druk, zijn ballingsschap, de hoon van pers en publiek etc. "Bad karma" verzuchtte een Boeddhistische vriend van mij deze week. En zo vatte hij in twee treffende woorden precies samen wat ik bedoel: Polanski heeft zijn staf allang gehad.

Wednesday, September 23, 2009

Barry White...saved my life...

Love unlimited - Fun Lovin' Criminals (1998)

Het citaat "Like knowing new verbs is gonna keep you from the twilight" Kan zo op een filosofie-scheurkalender worden afgedrukt. Net voordat 'the man' op dreigde te gaan in zijn eigen disco nevelen, maakten The Fun Lovin' Criminals deze dromerige hommage voor hem. "Barry White saved my life..." Voor mij in elk geval zeer waar. Tot op de dag van vandaag heeft het nummer niets aan kracht ingeboet. Love it!


/>Playin' your game baby - Barry White (1977)

Groove Armada selecteerde dit nummer voor hun Back to mine compilatie, vanwege de enorme impact die het had op hun muzikale bewustwording. Vreemd om te bedenken dat nummers als "Get down" en/of "My friend" zonder Barry White anders geklonken hadden, of ergo; zelfs nooit bestaan hadden. Het nummer "Playin' your game baby" zet direct de toon voor een sferische after party; en die toon is smooth, boordevol love vibes.

I got cha open - Black Moon (1989)

De obscure rap-groep Black Moon loopte de bassline van het B.W. nummer (de muzikuul) en schreef er een eigentijdse Romeo & Julia tekst overheen. Resultaat: ' don't front, you know I've gotcha open.' Een forgotten 45; onterecht echter, zeker als je bedenkt dat het 50 Cent beinvloedde, en 2Pac volgens eigen zeggen tot tranen toe ontroerde.

Wat een verdienste voor iemand die op de vooravond van zijn achttiende verjaardag
nog in de gevangenis belandde wegens het stelen van Mercedes- en Cadillac banden. 'Barry White, the man': die vorige week - naar alle waarschijnlijkheid - zijn pensioen aan gene zijde gevierd heeft. Laten wij een toost op hem uitbrengen. Cheers, Barry!

Saturday, September 05, 2009

De Walt Whitman's van onze tijd

Wat is fictie in uw leven? En welk deel van uw fictie is een rol gaan spelen in uw leven voor, tijdens of nadat u het heeft geschreven?

(Jerzy Kosinski)

"Overveen heeft verschillende fraude delicten gepleegd om zijn zogenaamde bio fictie te promoten!" (Nieuwe Revu januari 2009)

Niet waar, maar ach; waar het aankomt op het scheppen van een Zelfbeeld zijn schrijvers schaamteloos. Iemand als Walt Whitman gebruikte bijvoorbeeld een citaat uit Ralph Waldo Emerson's "private collection" voor een positieve flaptekst, recenseerde schaamteloos zijn eigen boeken, interviewde zichzelf en liet vrijwel elke dag iets controversieels over zichzelf in de krant zetten. Een feest van herkenning dus. Zeker in een tijd waarin het goochelen met identiteit voor sommigen een overlevingsstrategie aan't worden is.

'Wat is identiteit in een wereld waarin waarheid en leugen, feit en fictie niet langer te onderscheiden zijn?' (Schrijfster/ filosofe Claire Polders in De Onfeilbare)



God zegene de Walt Whitman's van onze tijd: zij die een verfrissende wind laten waaien door de verstarde microkosmos die we grachtengordel noemen. (foto: levenskunstenaar & schrijver Guus Bauer)

Friday, August 14, 2009

Deejay 100 % ISIS: ' Iedereen weet dat de muziek uit de top 40 niet per definitie de beste is, waarom moeten we daar dan toch 24/7 naar luisteren?'

INTERVIEW MET ISIS VAN DER WEL aka DEEJAY 100 % ISIS
door Erick Overveen

Wat ik interessant vind, Isis, in interviews heb je vaak gezegd dat je haast intuïtief voorvoelde dat je je als tiener, rond het jaar 1988, op de vooravond van een muzikale revolutie bevond.

Inderdaad. Op een gegeven moment heb ik echt bij mijn ouders moeten smeken om uit te mogen gaan. Ik zei: “jullie begrijpen het gewoon niet. Ik zit echt op het puntje van de golf, als ik er nu niet op meesurf, sla ik de plank volledig mis. Ik moet mee.” Het had en heeft ook te maken met wie ik ben. Ik wil mezelf niet meteen bestempelen als een elektronisch dans mens, maar het is wel zo dat ik vanaf jonge leeftijd al een diepe verbintenis ervoer met muziek. Met name met elektronische muziek. Veel meer dan andere mensen. Mijn geluk is geweest dat mijn ouders op een gegeven moment terug naar de randstad zijn verhuisd. Vanaf toen, ik was een jaar of 15, ben ik echt elke avond uitgegaan en als koortsachtig muziek beginnen te verzamelen. Je moet denken dat de housemuziek rond 1988, 1989 net een beetje begon op te komen en dat de goede feesten dun gezaaid waren. Daarom ging ik veel naar illegale loodsfeesten in Belgie. Van die donkere, industriële feesten weet je wel. Al gauw merkte ik dat Dimitri met kop en schouders boven de andere deejays uitstak. Hij had dat Fingerspitzengeful. Ik bedoel, Dimitri is muziek. Dimitri is muziek. Op een avond nodigde hij me uit om eens naar een optreden in de Roxy te komen. Daar ben ik niet meer weggegaan. Ik heb er echt jaren gezeten. Het was die legendarische tijd met Joost van Bellen, en Eddie de Clerq waarbij ik als een soort mascotte van de groep fungeerde. Mensen vragen me nog wel eens hoe ik daar achteraf op terugkijk: meestal zeg ik dan “ik was de jongste van de ouderen, en de oudste van de jongeren.” Op een dag kreeg ik de kans om Dimitri’s voorprogramma te staan. Voor ik het wist stond ik te draaien in hotel de Ville in Leiden. Op mijn zeventiende verjaardag nota bene. Die avond kreeg ik amper een naald op de plaat gezet. Zo nerveus was ik! Ik bedoel wie was ik nou? Een snotneus uit de provincie ja. Ik draaide amper een maand of 2. Toch heeft het op de een of andere manier een verpletterde indruk gemaakt. Niet lang erna draaide ik in de Roxy. Mijn doorbraak was een feit. Ineens wist iedereen in de scène wie ik was en vrij snel erna ook de mensen in andere clubs en festivals in Europa.

Vervolgens is jouw carrière in een stroomversnelling geraakt? Wat herinner je je daar nu van?

Als ik toen had geweten wat ik nu weet, had ik een hoop geld kunnen verdienen. Ik heb er niks aan overgehouden. Goed, echt arm ben ik natuurlijk niet geweest maar verhoudingsgewijs ben ik een dief van mijn eigen portemonnee geweest, ik bedoel, ik ben echt een paar jaar ongelukkig geweest omdat ik optredens moest doen voor weinig geld. Ik was ook zo naïef. Dat is het nadeel van pionier zijn. Je moet en de hete kolen uit het vuur halen, en jezelf opofferen tegelijk.

Wat betekende het deejay bestaan voor jouw persoonlijke leven?

Van het een op het andere moment stortte de media zich op mij. Daarna is mijn leven geen moment meer hetzelfde geweest. Alles was constant in beweging. Ik heb wel nog geprobeerd om een blauwe maandag te studeren maar dat mislukte. Ik woonde letterlijk met mijn platen samen – tussen de platen op een achteraf zolder in A’dam zuid. Zo leefde ik. Als er iemand op bezoek kwam moest ik altijd waarschuwen ‘let op de platen’ haha. Inmiddels heb ik mijn kantoor (magma agency) buiten mijn huis geplaatst, omdat het mijn privé sfeer verstoorde.

Terug naar het midden van het fin de siècle – 94 - 95 – 96 CHEMISTRY, A'dam?

Er werd mij gevraagd of ik mede eigenaar wilde worden. Dat heb ik destijds geweigerd omdat ik een andere kijk over de ultieme clubavond erop nahield. De overgang van de Roxy naar de Escape was noodzakelijk omdat die eerste dichtging, en zoiets is natuurlijk nooit goed. De Escape bezat een heel andere vibe dan de klassieke Roxy, daarom wilde ik er hooguit zijdelings bij betrokken zijn. Er werd daar gedraaid voor een te breed publiek. Muzikaal gezien stond het mijlenver van me vandaan. Ik stuitte op een paradox ; het underground publiek verweet me dat ik te commercieel draaide, en het top 40 publiek bekritiseerde me op het feit dat ik te ondergronds draaide. Da’s mijn juk ook altijd geweest, dat ik muzikaal gezien te breed ben. Tussen de wal en het schip, ik weet heel goed waar dat is, die plek. House ontstond als een experimenteel, orgastische dansvorm – evolueerde, en viel in legio stromingen uiteen. het ten prooi aan de marketingspecialisten – en mensen die er dollartekens in hoorden. Da’s van alle tijden. Wat dat betreft is er in 15 jaar niks veranderd. Als je in Nederland bepaalde radiozenders aanzet, hoor je hooguit een afgeleide/ van wat housemuziek ooit was. In de volksmond is alles house of dance maar mij klinkt het erg ongezond en slecht in de oren. House is van oorsprong een geweldige, creatieve stroming, de eersten die ermee bezig waren puristen.
Er is dan ook geen land dat zo’n beroerde radio heeft dan Nederland. Zo fantasieloos en voorspelbaar. Iedereen weet dat de muziek uit de top 40 niet per definitie de beste is, waarom moeten we daar dan toch 24/7 naar luisteren?

Met twee cd’s in de album top 100, een agenda vol optredens en een overexposure aan media aandacht op radio, tv en tijdschriften beleefde ik ironisch genoeg – juist in die tijd - mijn eigen commerciële hoogtepunt. Dat ligt nu alweer een tijd achter me. Op dat punt ga ik niet meer komen, omdat ik me muzikaal gezien teveel gespecialiseerd heb. Alleen internationaal gezien is mijn ster nog rijzende. Daar zie ik mijn groei in. Ik ga me nu meer focussen op produceren – eerst werd dat opgeslokt door de optredens. Het liefst zou ik het muzikaal gezien nog dieper uitkristalliseren.

Hoe kom jij aan zulke prachtige, exclusieve tracks? Reis jij bijvoorbeeld stad en land af om exclusieve platen te scoren?

Vroeger wel, dan worstelde ik me door een enorme stapel vinyl heen. Soms 200, 300 releases per week. Stond je naast elkaar in de bakken te graaien. Je moest ze aandachtig beluisteren en dan nam ik er van de 100 soms nog maar een of twee mee. Tegenwoordig doe ik dat niet meer, het is zonde van mijn tijd. Als ik in een ander land ben, ga ik wel even kijken wat ik daar kan vinden, maar het meeste krijg ik van pluggers of via collega’s, en dan is er ook nog internet. De exclusiviteit komt nu gewoon naar je voordeur. Hierdoor heb ik meer tijd om culturen op te snuiven als ik reis.

Is dat niet eenzaam? " Life on the road?" Integendeel. Ik vind het heerlijk om af en toe een weekend of een week alleen te zijn in een nieuwe, inspirerende omgeving. Je ziet Nederland en al je sores steeds kleiner worden. Je stapt in een soort droom vacuüm – een andere wereld, een minivakantie. Er is niets therapeutische dan dat. Natuurlijk kleven er ook nadelen aan. Er zijn landen waar ik me minder thuisvoel als mens, zo ben ik bijvoorbeeld al een paar keer aangerand. Dat had te maken met mensen die in de security zitten. Sommige mensen vinden het heerlijk om je te beschermen, anderen kicken er juist op om misbruik te maken van hun machtspositie. Dat zie je wel vaker in beroepen waarin status en pakken een allesbepalende rol spelen. Van de groepies heb ik juist geen last, integendeel – zij zijn degenen die me het meest respecteren.

Ik las op je site dat je van plan bent om China aan te doen?

Sinds kort heb ik een agent daar, we zijn bezig om een tour te plannen. Het nadeel van die nieuwe markten is dat ze zo elitair zijn. Dat alleen de rijke mensen het zich kunnen veroorloven om uit te gaan. Dat een klein groepje de trends legt en dat jij er achteraan huppelt. Het doet nogal wat bekrompen aan.

In welke landen draai je het liefst? Het liefst draai ik in Zuid-Amerikaanse landen. Daar heerst echt een andere vibe dan in Nederland. Daar is het veel losser. Vrijer, met alle voor en nadelen die daarbij horen. Maar muzikaal gezien voelen die landen als een bevrijding. Die mensen breken de tent af. In Zuid-Amerika kun je een feestje neerzetten. Nederlanders zijn wat dat betreft een stijf en klinisch volkje. Ik merk dat als ik gepassioneerd over iets kan zijn, mensen zoiets hebben van ‘doe ff normaal, je moet wel in het gareel lopen.’

Ben jij op je 45ste nog altijd deejay?

Ik zou niet weten waarom niet, Erick. Deejays als Carl Cox zaten pas na hun 40ste op hun hoogtepunt. Ik kan ook geen reden bedenken waarom je ermee zou willen stoppen, misschien uit angst om als een soort Tina Turner te eindigen. Maar dan nog, ik zag haar laatst op tv en ze barst nog altijd van de energie. Hoe ouder ik word hoe lekkerder ik het draaien ga vinden. Maar er waren tijden dat ik het minder vond. Dat kwam vooral doordat de mensen waarvoor ik draaide mijn muziek niet goed vonden. Ik weet nu waar ik sta, ben nog nooit zo goed geweest en heb mijn eigen sound, mijn eigen identiteit helemaal uitgekristalliseerd. Ik word nu een soort techno-deejay genoemd. Die cross-over vind ik zelf erg prettig. Als ik vroeger geboekt werd als house dj zeiden mensen ‘je draait techno’ en als ik als techno dj op het podium stond zeiden ze ‘je draait house’ Maar binnen die cross-over draai ik tegenwoordig ook veel andere stromingen – van retro-elektro, minimum. Als je mij echt carte blanche zou geven zou ik een soort organische cross-over draaien tussen uptempo akoestische muziek, en elektronische muziek. Da’s de essentie van mijn “All is one” label. Daarin is het de bedoeling om zoveel mogelijk stijlen bij elkaar te brengen; van etnische dance, tot barok, en van psychedelictrance tot een oude house plaat uit 1990, wij verweven het zo dat het 1 harmonieus geheel wordt en daarmee onderbouwen we de onlosmakelijke verbondenheid der dingen. Da’s echt a dream come true. Een van mijn protegees, Tommy, speelt daarin een belangrijke rol. Hij is echt geniaal die jongen. Hij mixt opera met reggea, barok met soul, waanzinnig. Hij is geen publiekdeejay. Je moet hem niet zomaar ergens neer zitten want hij draait echt voor zichzelf. Maar da’s nou juist zo leuk aan hem. Verder werk ik samen met Out of Juna aan vier tracks voor het label. Als componiste heb ik nog nooit zo’n goed gevoel over mezelf gehad. Dus het antwoord is ja, op mijn 45ste sta ik nog steeds te draaien; ik denk echter wel dat je een verschuiving zult zien; van minder draaien en meer produceren.

Jij draait tegenwoordig veel in Islamitische landen als Algerije en Tunesië worden vrouwelijke deejays geaccepteerd daar?

(lacht) Ze hebben er nooit problemen mee gehad, daar. Sterker nog; ik word nergens zo hartverwarmend ontvangen als daar. Ze lijken me ook niet zo strenggelovig als aangenomen wordt. In de loop der tijd heb ik die moslims echt superdronken de tent uit zien strompelen. Je vraag vloeit waarschijnlijk voort uit het feit dat je geconditioneerd bent door de eenzijdige berichtgeving van de media.

Wat is volgens jou de oorzaak dat religie sinds het begin van het nieuwe millennium zo opleeft?

Ik denk dat, zodra mensen wijzer worden, zij in zullen zien dat iedereen zijn eigen inbreng met betrekking tot het goddelijke heeft, en dat dat gevrijwaard is van dogma’s en wetmatigheden. Uiteindelijk is alles 1, bestaat alles uit dezelfde energie. Da’s zelfs wetenschappelijk te onderbouwen. Je hebt bijvoorbeeld de kwantumtheorie waarin de kleinste deeltjes van atomen reageren precies reageren zoals de onderzoeker dat verlangt. Da’s duidelijk wetenschappelijk bewijs voor de enorme kracht van het menselijke bewustzijn. Iedereen is God in zijn eigen bewustzijn. Religie is een dogma, een tactiek om controle in de samenleving te handhaven. Da’s van alle tijden en daar wordt gretig gebruik van gemaakt in zowel westerse als oosterse culturen – en wij zitten er middenin. Voor fundamentalisme geldt hetzelfde, juist in tijden als deze die aan verandering onderheven zijn, grijpen groepen mensen terug naar vaste normen en waarden. Er is niets nieuws onder de zon. Maar ik beschouw deze tijd absoluut niet als een donkere periode, of een op handen zijnde apocalypse, ik heb geleerd door de duisternis, de lelijkheid heen te kijken. Als iedereen leert verantwoordelijkheid te nemen voor zijn eigen daden is het paradijs misschien niet eens zo ver weg als we denken.

WEBSITE DJ 100% ISIS

Isis stelde speciaal voor Oxfam Novib de cd Pulse samen; een limited edition collector's item! Check het HIER

Dit interview werd onlangs opgenomen

Steely Dan: Demonen uit de doos van Pandora

ALBUM: THE ROYAL SCAM - Steely Dan

Hun hippe, gelikte arrangementen en sarcastische gitaarsolo’s hadden hun geheim natuurlijk allang verraden: Walter Becker en Donald Fagen waren jazzveteranen in hart en nieren. 'The Royal Scam' uit ’76 was in alles een jazzplaat. Behalve in naam. Pretzel Logic had hun liefde voor jazzvirtuoos Charlie Parker ('Charlie Freak' & 'Parker’s Band') blootgelegd. Your Gold Teeth part II was ‘pure bebob’, en op de hoes van zijn soloalbum The Nightfly, liet Fagen zich zelfs portretteren op de troon van God: als jazz-deejay. (zie foto links)


Becker en Fagen ontleenden hun naam aan de dildo’s Steely Dan I, II, en III uit William S. Burrough’s beruchtste novel 'The Naked Lunch'. Een voor buitenstaanders haast onbegrijpelijke anti-roman, die zich kenmerkte door een onbegrijpelijke stroom van alternatieve filosofieën, schrikbeelden en hallucinaties. Voortkomend uit wat Burroughs zelf ‘a stream of consciousness’ had genoemd. Een techniek waarbij de schrijver zichzelf middels drugs en alcohol in hogere sferen brengt, en zijn gedachten en beelden intuïtief aan zijn typemachine toevertrouwt. Dat maakte The Naked Lunch voor The Dan hét kussensloopboek om naar een alternatieve manier van schrijven en musiceren te kijken. Met als gevolg: onontkoombare parallellen tussen dichter en band. De illegale kunstenaars in Parijs, het gezelschap van pseudo - koloniale misfits in de interzone van Tanger, het gedrogeerde uitschot in Swinging London: het zit er allemaal in, gefaseerd, en getransformeerd naar een ondoorzichtig, muzikaal cocon van metaforen en allegorieën.


Op de albumhoes van 'THE ROYAL SCAM' is die sfeer vertaald naar een surrealistische fantasiewereld. Een nachtmerrie waarin bedrijfswolkenkrabbers tot vleesetende demonen metamorfoseren, die zich schaterlachend op een onttakelde yup storten. Vaag als de hersenspinsels van Burroughs zelve, die in zijn universum een sfeer opriep van clandestiniteit en verwarring. Dat maakt van 'The Royal Scam' een soort 'symbiose' van literaire MTV. Een cut up, zo je wil. Het is alsof Fagen en Becker, in navolging van hun geliefde poëet, met hetzelfde heimelijke genoegen de demonen uit de doos van Pandora op je loslaten; gokverslaafden (‘Green Earrings’), stalkers (‘Haitian Divorce’) bohémiens (Ken Kasey alias Kid Charlemagne) en de woedende terrorist uit Don’t take me alive. Het zijn allemaal misfits, die op slinkse wijze de wereld trachten te ontkennen die hen ontkent. Of, zoals Fagen het ooit duidde: ‘…mensen voor wie het leven een hel is, want ‘the happy few’ zijn niet interessant. Dat voert terug naar de Grieken. Naar Homerus en de oorsprong van het menselijk drama.’

Can you hear the evil crowd
The lies and the laughter
I hear my inside
The mechanized hum of another world
(dON'T TAKE ME ALIVE)

Met name het nummer ‘Don’t take me alive’, dat verhaalt over een afvallige die getroffen wordt door instant mentale gekte, laat me nog altijd iets voelen van de wil die ik had om – net als die beatdichters - aan de rand van de samenleving te leven. Dat zou mijn artistieke groei nog eens ten goede komen, meende ik toen.

Vanaf de eerste gitaarrif weet je: hier is geweldige muziek aan de macht, los van tijd en ruimte. De dreiging die van het nummer uitgaat, past moeiteloos in een film van David Fyncher, of Lars von Trier, en is op de platenhoes van The Royal Scam vertaalt is naar een prachtige, surrealistische fantasiewereld. Een nachtmerrie waarin bedrijfswolkenkrabbers tot vleesetende demonen metamorfoseren die zich schaterlachend op een onttakelde yup storten (hoe 2008/09, bedenk ik nu). Behalve dat het je confronteert met je eigen spoken, reflecteert het boven alles de oerangst van het Amerika in de jaren zeventig: uitsluitingsangsten, seks- en faalfobieën, en de aangetaste illusies van de Amerikaanse democratie (de Vietnam oorlog, JFK, het Watergate - schandaal). De ideale voedingsbodem voor de ondergangsgelovige, kortom. Fagen laat horen dat hij die roerige jaren zeventig toen al verwerkt had, en trekt die lijn de toekomst in. Daar zegt ‘Don’t take me alive’ nog altijd iets over onze tijd, over Volkert van der G. Of Jason W. Of oplichters als Bernard Madoff.

The Dan beleefde hun hoogtijdagen aan het eind van de jaren zeventig maar keerde begin deze eeuw onverwachts terug met twee nieuwe meesterwerken: 'Two against nature' (2000) en 'Everything must go' (2003) waarvoor ze in Amerika terecht vele prijzen ontvingen. Inmiddels zijn er negen unieke pracht albums gereleased waarop complexe, door jazz beïnvloede structuren en harmonieën, als mede hun intellectualisme, meesterlijk met elkaar verweven werden. Maar net als hun grote voorbeeld William S. Burroughs wisten ze in Nederland nooit het grote publiek te bereiken. Hier waren het vooral de fans, de pseudo’s, waaronder radiodeejays Rob Stenders, en Jan Douwe Kroeske, die hun status naar een mythisch plan brachten. Ondanks hun muzikale genie, verklaarden Fagen en Becker in een van hun laatste diepte-interviews dat ze bij voorkeur herinnerd willen worden als beatdichters. Da’s geen wishfull thinkin’. De inventieve symboliek van hun werk kan de associatie doorstaan met dat van dichters als Arthur Rimbaud, Allen Ginsberg, en de eerdergenoemde William Burroughs, en in het katalyseren van hun ‘jazzrock’ heeft hun muziek, meer dan wie dan ook, de kracht gehad om de lotsbestemmingen van andere musici voorgoed te veranderen.


website van Steely Dan tref je HIER aan


dit popessay verscheen eerder in Passionate Magazine en dagblad Trouw

Wednesday, August 12, 2009

Medicine for the soul

Afgelopen zondagavond was uw afvallige platenruiter te gast bij NERD ALERT het waanzinnige programma van Marcel en Marjolein in de studio's van Radio Aalsmeer. Daar bevond zich ook het zogenaamde ' stofnest', een ondergronds magazijn vol forgotten 45's, waaronder:



After 7 - Ready or Not



Johnny Gill - My, my, my



Janet - Come back to me




Muziek slaagt erin om twee realiteiten in elkaar te laten haken: in dit geval de zomers van 1990 en nu. Pure medicine for the soul. Those were the days, Corazona!

p.s. de stoffige, maar inmiddels zeer waardevolle MJ singles heb ik maar netjes laten staan ;)

Tuesday, August 11, 2009

Human Nature



'Reaching Out
To Touch A Stranger
Electric Eyes Are Ev'rywhere'
(Michael Jackson - Human Nature)




‘We moeten dood. Nu!’

Het duurde even voordat de betekenis van haar uitspraak tot me doordrong.
‘...binnen het perspectief van de eeuwigheid zal het weinig verschil maken of ik zelfmoord pleeg of niet. Ik ga hooguit wat eerder over de eindstreep dan verwacht.'
‘Niet waar,' zei ik, 'als M I C H A E L J A C K S O N op zijn zestiende zelfmoord had gepleegd', had de wereld een genie moeten missen die de R & B herdefinieerde, de dans op een hoger plan bracht, de videoclip mythologiseerde. En als Arthur Rimbaud zichzelf op zijn zestiende had ter dood veroordeeld dan had de pop, de poëzie en de avant garde er anders uitgezien. Dan had ik misschien nooit schrijver willen worden.’
Lachend keek ze me aan: 'Zonde dat hij dat heeft nagelaten. Nou zitten we met je opgescheept.'
'Gelukkig zijn we allemaal toekomstige doden...'

UIT: mijn toekomstroman ONDERGANGSGELOVIGEN

Tuesday, October 28, 2008

Nieuwe roman

beter veel te laat dan nooit; eindelijk heb ik meer informatie over de publicatie van mijn nieuwe roman. Info volgt spoedig.

Sunday, February 03, 2008

Gastblogger Trouw




Van 4 februari t/m 10 februari werp ik mezelf tijdelijk op als gastblogger van Dagblad Trouw. Wegens deze - en andere - intensieve werkzaamheden keer ik op dit virtuele stekkie pas weer terug in maart.
Waarschuwing: lees mijn pro-Joran van der Sloot column op Trouw niet!
Groet,


E.O.

Monday, January 21, 2008

The chill - out lounge @ planet RELAXO (part one)


Hi there. This is a respons to Dylan Jones' great book "iPod, Therefore I Am" in which he shares some of his favorite all time chill-out songs. I thought it would be nice to share mines too. I still play these records very often at the clubs. So check it out;


Being boring - Pet Shop Boys
Way back in the summer of 2002 at Antonio's Coastline (Ibiza) I usud to mix the instrumental version with some of the greatest American, English and French poets in history. People usually reacting very excited to it. Haha. I'm a huge fan of The Pet Shop Boys and "Being Boring" was one of their finest moments. It's hauntingly beautiful. There's also an amazing live version of the song, right HERE

Yasushi Ide presents lonesome echo strings - Plein Soleil (Masters at Work mix)

Geez, what a great song! Very mellow, very deep. Pure beauty and very hard to find.

Mary J. Blige - Mary Jane, all night long

The beat at the beginning sounds a little bit like MJ's Billie Jean, doesn't it? Of corse it was based on the original of The Mary Jane Girls, but Puff Daddy did a great job by transforming it into a smookin' hot nineties jam. This song is the bomb.

Loose Ends - Slow Down

Loose Ends achieved their first success with the well known tune "Hangin' On A String (Contemplating)" in 1985, what a magnificent year that was! The disc was produced in the U.S., as was their 1986 hit "Slow Down" (later used as the theme song for MuchMusic's Soul in The City program). I sometimes mix the instrumental version with acapella's of modern rap-songs, like 50 cent's " Just a little bit", or N.A.S.' Hiphop's dead. That often sounds amazing. Loose Ends also wrote "Let me be the one" of Five Star, one of my favorite all time soulclassics.

Groove Armada - Get down (Erick's Bossanova Mix)

Groove Armada announced that they're producing Kylie Minogue's comeback album. I'm looking forward to it! Get down is the great dance smash from 2007. I prefer to play the extended mix. BTW: the clip isn't made by David Lynch ;-)

Linda Clifford - Runaway Love

Curtis Mayfield's protegé Linda Clifford always brings you in a saturday night fever kinda' mood. Gospel with a capital G. Pfiew!

Jill Scott - Golden (The Professor Stretch Remix)

It wasn't a commercial release back in 2004, this is a very rare tune, and one of the greatest drum'n bass records of all time.

Herb Alpert - Rise

New jacks think this is Biggie's "Hypnotize". Puffy was smart for sampling this song. "Rise" ran over seven minutes in its full version; the mix played on radio omits the third and fourth verses and the bridge, and shortens the outro by nearly a minute. I can imagine everyone's smokin' weed while listening to this jam back then. 1979 was the best! If music's the food of life, I wanna get fat on jazz.

Sunday, January 06, 2008

VPRO's " 24 uur met" : schiet doel voorbij

Ik had me voorgenomen om het nieuwe interviewprogramma van Wilfried de Jong het spreekwoordelijke voordeel van de twijfel te verlenen. Het concept sprak me wel aan; presentator ontvangt gast in een gesloten doch comfortabele ruimte met genoeg proviand om elkaar 24 uur uit te kunnen staan. Op die manier zou er 'een ongewone band' (lees: intrigerend gesprek) moeten ontstaan. Het etmaal wordt vervolgens gefilmd en op tv gereduceerd tot 40 - hopelijk - zinderende minuten.

In werkelijkheid valt het allemaal vies tegen. Na het zien van drie afleveringen reikt het allemaal niet verder dan saaie, triviale reality tv. Neem het interview met schrijver Richard Klinkhamer als voorbeeld. In de ogen van het gepeupel is hij de man die zijn eigen vrouw vermoordde en het 'akkefietje' (zoals hij het zelf noemde) - o schande! - in een roman samenvatte die als "Woensdag Gehaktdag" in de schappen ligt. Klinkhamer is zo'n man die de nooduitgang uit het huis der conventie wel weet te vinden. Maar in plaats van in te gaan op zijn beweegredenen voor het schrijven van die roman, en het feit dat zijn boeken 1 op 1 lopen met zijn leven, zat de Jong alleen maar te vissen naar het hoe, wat en waarom achter zijn 'wandaad'. Geen woord over zijn boek, het schrijfproces, Schopenhauer (waar Klinkhamer zo door gefascineerd is), nee, de Jong ontpopte zich als een sensatiebeluste paparazi. En dat voor een VPRO-representant. Zonde.

Ik vond iemand anders in hem. Een man wiens ziel doordrenkt was met tragiek, bezeten door demonen. Maar ook een man die meer was dan een moordenaar; iemand wiens levenservaring een uitputtelijke muze bleek te zijn. Moederziel alleen zat hij daar, die Klink, in zijn afgelegen 1 persoons-appartementje in dat A’damse achterafstraatje, met een schamel uitkerinkje en zijn pilsjes. Een schrikbeeld dat me ernstiger ontregelde dat ik van tevoren ingeschat had. De armoede, de miskenning, en de totale eenzaamheid waarin de man zich gewenteld had, maakte me in de war. Voor veel jonge auteurs, doorgaans toch verwaande welvaartskinderen die buiten 'mooischrijverij' gene reet te melden hebben - belichaamde hij een soort tegenpool. Maar daarmee maakt hij wel het verschil. De Neerlandse Genet is opgestaan.

Het interview wordt binnenkort gepubliceerd.

Woensdag Gehaktdag van Richard Klinkhamer

Tuesday, January 01, 2008

Voornemens

Voornemens;

* 2007 zo snel mogelijk vergeten, 2008 alvast ook
* eindelijk het typoscript voor 'Ondergangsgelovigen' herschrijven
* telefoontjes en emails van mijn uitgevers, lezers, en journalisten beantwoorden
* nieuwslezers en journalisten nooit meer op hun woord geloven
* uitgevers niet meer op hun woord geloven
* alleen nog ingaan op aanbiedingen van radiozenders waar een 'lost format' geldt
* nooit meer iets naars over moslims schrijven/ roepen
* Nederland achterlaten
* niet meer ruzieën met conducteurs in het OV
* geen voornemens meer nemen

Sunday, December 30, 2007

De verlokkelijke 21 2007

Iedereen een gezonde jaarwisseling gewenst! Hier alvast een voorproefje van mijn verlokkelijke 2007. Update volgt.

1 Clearly - Anthony Hamilton

Een klassieke kwestie van 'de juiste tijd, juiste moment' Als ik die donderdagavond niet Free Record Shop was binnengelopen, had ik 'm domweg nooit gekend. Een fenomeen in Amerika deze Hamilton, en hier in Nederland - zoals zovaak - volstrekt anoniem. De verpersoonlijking van neo-soul, zal ik maar zeggen. Dat begrijpen (de meeste) Nederlanders niet. Helaas.


2 Reader takes a stand - Johan


Verrassend mooie single van hun nieuwste album. Johan herinnert aan Deus maar behoudt een volstrekt eigen identiteit. Veel te ondergewaardeerd in eigen land. Zonde. KOPEN dus.


3 Bar a thym - Kerry Chandler

Deep house anno 2007 waar ik op stuitte toen ik door een achteraf platenzaakje in Parijs liep. Dezelfde avond hoorde ik 'm al overal in de stad. Twee weken later had Chandler heel 'clubbing Europe' aan z'n voeten liggen. Heerlijk eigenzinnige club dat zijn gelijke niet kent. Beste dansplaat sinds Blue Six' Music and wine. Mee eens? En wat de titel betreft? Wellicht is Chandler's verklaring op z'n plaats;

"This title, Bar A Thym, probably deserves an explanation. It's a nice tribute to the city of Toulon (France) and it's Sunslice house music festival. 3 years in a row, from 2002 to 2004, Kerri was there, with some of his friends. Bar A Thym is bar where some afters took place, with a real party atmosphere. One night, you could find at the Bar A Thym the likes of Kerri Chandler, DJ Deep, Blaze (Kevin Hedge & Josh Milan), Jovonn & Dennis Ferrer ..."

4 Fa Fa Fa - Datarock
5 D.A.N.C.E. - Justice


6 Stronger - Kayne West

7 Get Down - Groove Armada
8 Take me back to your house - Basement Jaxx

9 Grace Kelly - Mika
10 Pretender - Foo Fighters

11 The Salmon Dance - The Chemical Brothers
12 Icky Thump - White Stripes
13 Can't forget about you - N.A.S.

14 If this ain't love (don't know what is) - Nicole Wellis & The Soul Investigators


15 You know I'm no good - Amy Winehouse feat. Ghostface
16 Love's not a competition - Kaiser Chiefs
17 Golden Skans - Klaxons
18 Worried about Ray - The Hoosiers
19 Europa - Agoria
20 Dan leef ik toch nog een keer - Acda & de Munnik
21 You're my medicine - Gare du Nord featuring Marvin Gaye

Thursday, December 13, 2007

Pratende hoofden



Gehypnotiseerd door de subtiele macht van de tv lig ik voor pampus op de divan. Ik heb televisie altijd verafschuwd. Het machtsmedium van onze fluwelen dictatuur is immers gevaarlijker dan we denken. De snel afwisselende beelden transformeren ons tot labaratoriumratten, die geen enkele actie meer ondernemen of oorspronkelijke visies ontwikkelen. Maar aangezien ik een kater onder de leden heb, heb ik geen keuze (vind ik, gemakshalve, even)


Zappend in de rondte stuit ik op een documentaire over de Verschrikkelijke Sneeuwman op Discovery Channel. Vervolgens wordt mijn aandacht geclaimd door de clip "Hands" van de band Interpol (mooi) en dan door CNN's paradepaardje Larry King Scarlett Johansson aan de tand voelt. De actrice die o.a. in het sterk sferische film Lost in Translation van Sofia Coppola speelde, bezit niet alleen de aantrekkingskracht van een planetoïde maar is bovenal gezegend met een bovenmatig intellect. Tot mijn verbazing maakt ze bekend dat ze net de eerste hand heeft gelegd aan haar typoscript. Johansson componeert dus een roman. Ze heeft hem vast eerder af dan ik, die roman. De traagschrijver in mij krijgt toch nooit een woord op papier. En als het al lukt oogt het kleurloos, dat woord.

Tijdens de reclame van de nieuwe Nissan zap ik naar RTL 4 waar Sylvana Simons, of all people, op gekunselde wijze een boekprogramma presenteert – het is weer Kluun, van Rooyen en Noort wat de klok slaat. Afschuwelijk. Na Hier is ... Adriaan van Dis ... en Zeeman met Boeken is er hier in Nederland geen fatsoenlijk tv programma over literatuur meer geweest. De angst voor pratende hoofden bestaat! Als je ziet hoe in Engeland op het scherpst van de snede over de Booker Prize wordt gedisussieerd, denk ik wel eens bedroefd; ‘waarom kunnen wij niet zulke spannende televisie over literatuur maken?’ Uitzonderingen daargelaten, Grunberg steekt er met vlag en wimpel bovenuit. Om met het enfant terrible zelve te spreken: ‘hoe minder kijkcijfers hoe beter. Lage kwantiteit geeft hoge kwaliteit.’ Elitair wellicht. Maar waarom niet? Liever drie uur een goed diepgravend interview met man/vrouw die zinnige zaken meldt, je inspireert, discussie oproept, dan hersenverwekende al dan niet plastische, politiek gekleurde nonsense. Anno 2007 moeten we hoognodig af van democratie in de kunst. Switchend naar Nederland 3, stuit ik op ex - caberatier Hans Teeeuwen. Opvallend zijn de abrupte overgangen tussen zijn sketches. Thema’s als seks en geweld neigen bij hem naar het absurde. Bij Teeuwen worden de uren gevuld door een palet van wild pianospel, sprookjesachtige vertellingen, typetjes; losers, idioten, zich onderscheidend door hun tics en waanzinnige wereldvisie. De beste vriend van v. G. laat het publiek hier vanavond uit zijn hand eten. In tijden als deze; van dramatische omwenteling - zie je vaak dat het archetype van de clown zich constelleert en overal een snel, toenemende populariteit geniet. Caberatiers, satirici, deejays, goochelaars, bieden ons vluchtig escapisme in een systeem dat zijn grens bereikt heeft.

Saturday, December 08, 2007

Lijstenbrei: KX' Langspeellijst & Freak 55

KX Radio's broadcasting DE LANGSPEELLIJST 2007 waarin alle albums tussen 1963 en volgend jaar belicht worden. Een vorm van muzikale (her)opvoeding die zijn gelijke niet kent. Het initiatief is een lichtbaken in de aanzwellende duisternis van doodgeverfde lijstjes als de Radio 2 top 2000, de top 4000 enz, enz. en fungeert als een collectieve databank voor muzieknerds. Anders gezegd: mensen die openstaan voor de bredere popmuziek.

Is het dan helemaal Ho- hosana in den Hoge, dat KX? Nee, dat toch niet. Hier en daar valt namelijk wel enig dj-snobisme waar te nemen. Als ik nog een deejay hoor die tijdens het draaien van een Steely Dan plaat een grap over Fred Siebelink maakt, stuur ik een protestmail! (Voor de outsiders: Fred S. heeft een hekel aan de naar Burroughs vernoemde partij, maar dat wordt elke dag aan de grote klok gehangen, zucht) Verder stoort het me dat sommige deejays de muziek van na 1995 als 'onwaardig' betitelen of op TGV snelheid door de lijst heen razen. Maar verder is het hier en daar redelijk utopisch. De radiorevolutie is begonnen, zullen we maar zeggen. Benedictus qui venit in nomine Domini.

Hetzelfde geldt voor de FREAK 55, die a.s. vrijdagavond op RTV Katwijk uitgezonden wordt, en door een scala aan platenfanaten is samengesteld (lees: mensen die het heel erg stoer vinden om veel obscure muziek te kennen, Els Bertens!) ;-) Natuurlijk is het voor de gemiddelde muziekmaniak een onmogelijke klus om - zoals gevraagd - zijn 25 favoriete nummers voor de lijst te selecteren. Een wanhopige poging leidt in mijn geval tot het volgende resultaat;


1 All neon like – Björk

Puur Zen. Onvergelijkbaar. Terechte parabolen tot de vierde macht. Homogenic is een helicoptervlucht door de Ijslandse boven- en onderwereld waarbij de beats het landschap en mevrouw's ziel verklanken/ reflecteren. Producers Mark Bell (van LFO), Howie B en Eumir Deodato brachten de technoide revolutie naar een hoger plan. Klik op de titel om de mooiste live uitvoering ooit te zien/horen, om te begrijpen wat ik bedoel.

2 Daddy don’t live in that New York city no more – Steely Dan

Het is funk, het is blues, het is soul, het is avant-garde, het is een roman van William Burroughs en Michel Houellebecq ineen. Mooiste nummer van The Dan. Nadeel: met zo'n nummer twee wordt het zinloos om ooit bij KX Radio te solliciteren.

3 Two of us – Joe Vitale

Tijdens een hommage aan de - toen - pas overleden Alfred Lagarde drukte Dennis Hoebbee Rob Stenders een cd-tje in de handen van Vitale en beargumenteerde zijn keuze met de woorden: 'dit is zoveel emotie' Niks teveel. Alles precies goed. Slikken hoor, dit nummer.

4 Frontin’ – Pharell feat. Jay Z.

Schamen? Nee, de schaamte ben ik voorbij. Het is misschien 'not done' om een R&B plaat in je Freak 25 op te nemen, maar voor mij is het onweerstaanbaar. De keuze van deze nummer vier zal waarschijnlijk voortvloeien uit mijn soulshow roots. Eenzame klasse deze soulkneiter.

5 Punjaabi love affair – Alpha – X

Portishead, Massive Attack en de bovengenoemde Björk trokken mijn aandacht voor de elektronische muziek als een magneet naar zich toe. Tijdens een interview met resident-'chill - out' deejay Stéphane Pompougnac in Hotel Costes te Parijs, kreeg ik deze plaat op vinyl toegereikt. Sindsdien heeft ie me niet meer losgelaten.

6 Funny how love is – Fine Young Cannibals
7 Strange phenomena – Kate Bush
8 The cryin’ game (Pet Shop Boys 7” Remix) – Boy George
9 To Ulrike M. (Zero 7 mix) – Doris Days
10 Life on Mars – David Bowie
11 Lady – Gino Vanelli
12 Scam – Jamiroquai
13 Provider – N.E.R.D.
14 The beauty of the ritual – Mathilde Santing

15 Somewhere down the crazy river – Robbie Robertson
16 Drive – R.E.M.
17 Caroline goodbye – Colin Blunstone
18 Victims – Culture Club
19 Big Log – Robert Plant
20 Hands Away - Interpol
21 Wonderland - XTC
22 Paranoid Android – Radiohead
23 Coupe de ville – Neil Young
24 Coney Island Man – Swing Out Sister
25 Mirage - Santana


Tot zover deze lijstenbrei. Maar het is zoals Ton zei; vier minuten later had alles anders kunnen zijn.